Евгения любит цвет и фактуру, находить необычные и странные, но, в то же время, интересные сочетания. Избегает излишней детализации, отвергает неважное и оставляет голую неприкрашенную суть. Сегодня ее работы пополняют частные коллекции в Украине, Франции, Канаде, Грузии, Германии, России, Тайване, Нигерии, украшают стены конференц-залов отеля HolidayInn Kyiv, инновационной школы Think Global, центра детской кардиологии и кардиохирургии м. Киева. Также имеет за плечами персональные и групповые выставки в Украине и за рубежом. В частности, номинирована на премию Woman Art award 2020, которая состоится в Риме и сертифицирована как избранный художник UNESCO.

Она рисует свою жизненную философию, свое видение мира и хороших вещей, необычности в обыденном. Ищет красивое выражение даже болезненных и неприятных обстоятельств и чувств. Пытается помочь зрителю заглянуть внутрь себя и посмотреть на жизнь под другим углом. Через красивое выразить некрасивое, тем самым показать возможность с этим жить и двигаться вперед.  

- «Когда я оглядываюсь на свою жизнь и думаю, что раньше объединяло меня и изобразительное искусство, могу вспомнить только победу в областном конкурсе в 2000 году на лучший политический плакат. Там, милый цыпленок принес мне грамоту с 1 местом и коробку шоколадных конфет. Но с окончанием школы дороги изобразительного искусства и моя разошлись. Более того, я бы даже не сказала, что особенно интересовалась картинами и имела талант к их созданию.

Однако моя жизнь всегда была пронизана творчеством. 15-летний театральный опыт актрисы научил меня чувствовать и открываться, принимать себя и смеяться над печальным, не бояться быть другой и делать ошибки, искать глубину и суть, а не украшать поверхность. В конце концов, это внесло большой вклад в становление меня как художницы. И вот, летом 2018, во время вечерней пробежки, в моей голове появился сюжет, который я захотела нарисовать. И хотя я не знала, как это воплотить в жизнь, все же решила попробовать. Поэтому через час я сидела с простым карандашом в руках, изображая придуманное. И уже на следующий день появились кисти, масло и холст. За ними последовали мастихины, мольберты, уроки, все новые и новые картины, проекты, выставки. Жизнь - очень непредсказуемая и интересная. Никогда не знаешь наверняка, куда она тебя приведет. Но, чтобы этот путь был ярким и наполненным, я каждый день учусь видеть красоту, чувствовать, любить и жить. Вот об этом я и рассказываю в своих картинах». - говорит CHEPURNA.

Лилия - свободный художник, чье кредо – «Храни верность мечте вопреки реальности»!  

Живопись Лилии - это внутреннее путешествие, выражение и созидание. Она создает картины интуитивно, при помощи красок выливая на холст свои эмоции, чувства, фантазии, вкладывая сакральный смысл в задуманный образ.   В своих картинах автор передает энергетический посыл, эмоции и благотворное влияние фактуры, цвета и образа на смотрящего. Ее вдохновляет познание нового, интересного и невероятного, а так же творческие люди своей фантастической аурой и желанием созидать.  

Лилия также любит арт-путешествия и создает работы в интересных местах: в горах, на море, в музеях во время путешествий. Пишет только находясь в особом состоянии подъема и внутреннего полета.  

Художница является членом "EURASIAN ART UNIОN" ("Евразийского Художественного Союза") в департаменте "Абстрактная живопись" и участником многих Международных Выставок-Конкурсов: в Риме (Италия), Пекине (Китай), Свиднике (Словакия), Будапеште (Венгрия), Москве (Россия), Мирамас (Франция) и арт-резиденций (в Музее современного искусства Энди Уорхола, SNM-Музее украинской культуры и Галереи Дезидерия Миллого в Словакии).   Так же участник Всеукраинского историко-художественного проекта при поддержке Национального Заповедника Киево-Печерской Лавры как график-иллюстратор (серия исторических комиксов).  

Многие работы Лилии находятся в частных коллекциях за рубежом, а после очередной выставки остались в Шевченковском Национальном Заповеднике г.Канев.  

Дмитрий Собокар, фотограф из CША.
Занимается фотографией более 15 лет. 
В своих работах находится в постоянном творческом поиске, изучая вопросы глубины мироздания и человеческого естества. 
В своих снимках использует метаморфозы тела и яркую цветовую палитру. 

Художественная практика Нины Мурашкиной чувственная и метафорическая, построенная на собственной сексуальности и эмпирическом познании себя. Автор обобщает интимный опыт и сквозь яркие феминные образы воспроизводит свое видение женщины. Женщины с неоднозначным и дискредитированным сегодня позиционированием - Богини: одновременно сильная и слабая, обладающей змеиной гибкостью и острой чувственностью, рациональным стремлением и иррациональным сомнением, та, что умеет подчиняться, но чаще покоряет. Она живет бесконечным стремлением к гармонии всех своих сущностей. Мурашкина нераздельна с героинями, ее сюжеты - это истории собственного опыта и метафорические автопортреты.